L’expressionnisme abstrait américain

L’expressionnisme abstrait américain est le premier grand mouvement artistique des États-Unis d’Amérique. Les artistes expérimentent une nouvelle forme de peinture dans laquelle ils s’expriment par le geste, la couleur et la matière.

Les origines de l’expressionnisme abstrait américain

Quelques dates : 

En 1929, le Museum of Modern Art (MOMA) ouvre ses portes à New York (USA).

En 1933, le président des États-Unis, Franklin Delano Roosevelt, crée une aide économique pour les artistes. La scène artistique américaine se met en place.
En 1936, l’exposition « Cubism and abstract art » est présentée au MOMA.

Ces événements favorisent l’émergence de l’art abstrait américain dont le premier mouvement d’avant-garde est l’expressionnisme abstrait. Il se développe dans les années 1950-1960. Les artistes ne s’engagent pas dans l’écriture, car pour eux, le langage plastique doit se suffire à lui-même. La principale nouveauté réside dans une nouvelle relation au geste.

Deux courants se développent :
• L’Action Painting (peinture gestuelle ou peinture d’action).
• Le Colorfield (champ coloré)

Action Painting 

L'Action Painting traduit littéralement « peinture d’action » ou « peinture gestuelle », désigne aussi bien une technique qu'un mouvement pictural. C'est un art abstrait apparu au début des années cinquante à New-York. Ce terme a été proposé en 1952 par le critique américain,Harold Rosenberg, pour caractériser l'importance de la gestualité dans le travail de certains artistes expressionnistes abstraits. L'autre tendance de cette école de New-York est composée d'artistes regroupés sous le courant Color Field (Clyfford Still, Mark Rothko, Barnett Newman).

Cette attitude artistique privilégie l'acte physique de peindre, toutes suggestions figuratives sont alors écartées ; les artistes réalisent ces œuvres abstraites en peignant, égouttant ou projetant de la couleur sur la toile. La structure du tableau résulte de l'intuition de l'artiste mais aussi des divers comportements de la couleur (coulures...). L'énergie vitale et la psyché qui animent le corps du peintre constituent le moteur, la ressource et le sens du travail. Peindre apparait alors comme un moment d'existence irréfléchi et pulsionnel. L'œuvre est un témoignage du corps vivant, en action et en mouvement dans l'instant.

Kline utilise des fragments de ses propres dessins qu'il agrandit et reporte sur des grands formats. Il privilégie avec ses larges brosses le contraste du noir et du blanc, créant des œuvres monumentales et charpentées de bandes de peinture qui se croisent et s'entrecroisent.

Jackson POLLOCK 

 

Pièces de POLLOCK exposées au Musée Peggy Guggenheim de Venise, oeuvres de sa collection privée

Jackson Pollock, dit Jack the dripper, devient dans les années 40 le principal artiste de la nouvelle peinture américaine. Il réinvente l'art abstrait avec la technique appellée Action Painting par le critique et théoricien Harold Rosenberg. En 1945, Jackson Pollock se marie avec l'artiste Lee Krasner.

À ses débuts, l'artiste peint des figures et des animaux dans un style cubiste et surréaliste. Puis il travaille sur des compositions abstraites à partir de 1947. Il éclabousse et projette la peinture sur des toiles non tendues, ce qui lui permet de tourner autour de son oeuvre et ainsi de s'immerger totalement dans ses tableaux. Pollock peint rapidement, presque sur un rythme de danse, des tableaux remplis d'une intensité baroque. Il définit sa peinture comme "un état de l'être".

Jackson Pollock, poussé et "sponsorisé" par Peggy Guggenheim développa en partie se nouveau style de peinture, devenant ainsi l'une des figures de proue de ce mouvement artistique. Il répondra à un journaliste lors d'une interview (suite à la question suivante "Comment savez-vous quand votre production artistique est finie ?") -----> "Quand savez-vous que vous avez fini de faire l'amour à une femme ?". Cette réponse résuma bien l'état dans lequel se trouvait l'artiste quand il produisait, cela s'apparente à une sorte de transe, d'état second qu'il apparentait à un acte sexuel dans lequel il s'investissait physiquement. La technique qu'il développa à l'époque appelée 'dripping' fut une technique que de nombreux artistes contemporains à ce courant, utiliseront par la suite. 

 

Hut on Sleds by Crosson Clarke
Carnachan Architects

As the tides erode the northern coast of New Zealand, this house on a sled by architects Crosson Clarke Carnachan can be towed off the beach and out of harm’s way (+ slideshow).

Located within a designated erosion zone on the Coromandel Peninsula, the house was designed as a mobile structure to satisfy a planning condition requiring that all buildings in the area be removable.

A huge shutter folds up across the exterior to reveal and shade a two-storey glazed facade, which has an open-plan living room and mezzanine bedroom behind.

More shutters lift up to uncover windows on each side of the house, and a roof deck is hidden behind the parapet walls.

A family of five use the hut as a holiday home and the three children sleep in a three-tiered bunk bed in the back room.

Crosson Clarke Carnachan Architects also recently completed a charred wooden cabin –take a look at it here.

Surprisingly this isn’t the first building on a sled we’ve featured. The first was a sauna on a Finnish island.

Photography is by Jackie Meiring.

Here’s a description from Crosson Clarke Carnachan Architects:

On the shore of an idyllic white sandy beach on New Zealand’s Coromandel Peninsula rests an elegant hut. The site lies within the coastal erosion zone, where all building must be removable. This is taken literally and the hut is designed on two thick wooden sleds for movement back up the site or across the beach and onto a barge.

The hut is a series of simple design moves. The aesthetic is natural and reminiscent of a beach artifact/perhaps a surf-life-saving or observation tower. The fittings and mechanics are industrial and obvious, the structure is gutsy and exposed.

The holiday retreat is designed to close up against the elements when not in use, and measures a mere 40 square meters. It accommodates a family of five in a kitchen/dining/living area, a bathroom and two sleeping zones, the children’s accommodating a three tiered bunk.

Closed up, the rough macrocarpa cladding blends into the landscape and perches unobtrusively on the dunes. The rear being clad in “flat sheet” a cheap building material found in many traditional New Zealand holiday homes.

These clients sought to explore the real essence of holiday living; small, simple, functional. The normal rituals of daily life; cooking dining, sleeping and showering all being done connected to the outside.

The two storey shutter on the front facade winches open to form an awning, shading the interior from summer sun while allowing winter sun to enter. It reveals a double height steel framed glass doors that open the interior much like the tent flap, connecting the living and the ladder accessed mezzanine bedroom to the extraordinary view.

Within, the interior is the epitome of efficiency, every available space is utilised from cabinetry toe spaces to secret cubby holes within the children’s bunks.

The hut is totally sustainable from its modest size to the use of timber in its cladding, structure, lining and joinery and from its worm tank waste system to the separate portable grey water tanks. This is a new way of looking at holiday living in this sensitive dune environment.

Hypercubus by WG3

Austrian architects WG3 have designed a mobile hotel room that could be delivered to all kinds of outdoor locations.

The small modular container, named Hypercubus, provides enough space for two people to stay inside comfortably.

Instead of creating a rectilinear container, the architects designed a room that tips upwards at the front and lifts the entrance off the ground.

The prepaid accommodation was planned for sites with available facilities, but each room still comes with its own sink and toilet.

Although just a prototype at present, the mobile rooms could be used for hire at large outdoor events.

Other mobile architecture we’ve featured includes a booth for napping at airports and a tiny travelling theatre.

Photography is by Karin Lernbeiß.

Hypercubus Mobile Hotel room for 2 people

The Hypercubus concept is based on three fundamental concepts:
» the use of open areas with available infrastructure (alternatively also self-sufficient)
» the construction of small modular living units that are transportable
» the creation of a new concept in tourism (the prepaid apartment) with a uniform corporate design.

The project develops an idea for tourism in the respective region. The ‘minimal housing’ apartments use existing resources, are transportable thanks to their mobile construction and are used where they are needed depending on the season. In this way, the very same object can be used at various locations during the year, according to wherever there is demand at the time. This means that location-dependent deficits in utilisation can be compensated out of season.

Plan

For larger events, the living units can be brought together from across the region. The apartments create their own corporate design and thus form an identity for each (new) location.

Section – click above for larger image