mercredi 23 novembre 2011


Adrien LAMBERT Architectures


A l'occasion de son 25e anniversaire, La Géode vient de réaménager ses espaces d'accueil et de restauration afin d'en améliorer le fonctionnement et de leur redonner un nouveau visage.



La restructuration de ces espaces a concerné la première partie du hall, une surface d'environ 500m2 dans le socle qui porte la sphère.
Le projet a consisté en trois intentions majeures :
- Améliorer les flux de circulation du public et compartimenter les différents espaces du hall : Information, Caisses, Restauration, Boutique et Confiserie.
- Créer une zone de transition, un « seuil », entre l'arrivée du public et l'espace d'attente directement sous la sphère.
- Concevoir une architecture en rupture avec la sévérité du travertin et du béton d'origine afin d'exprimer l'univers singulier de La Géode. Deux grands volumes existants (deux « cubes ») ont été remodelés pour accueillir deux pôle: Information (à gauche) et Café (à droite). Le café se déploie autour de son cube, en deux zones de consommation: un espace lounge dans le prolongement de la zone d'attente sous la sphère, et une terrasse intérieure le long de la façade.
Entre les deux cubes, une borne centrale et un long bandeau de signalétique suspendu au plafond créent un premier plan et constituent le seuil à traverser afin d'accéder aux escalators menant à la salle de projection.
Le projet est axé essentiellement sur un jeu de lumières, dont les modulations incarnent l'expérience sensorielle de la Géode.
Les cubes et la borne centrale sont entièrement lumineux, animés par des centaines de points de lumière blanche, qui forment une voie lactée en mouvement, que l'on traverse avant d'aboutir à la «planète Géode».
L'intérieur des cubes est coloré par un bandeau lumineux continu qui suit les contours du plafond. Côté Café, l'intérieur du cube est occupé par un comptoir central, en inox poli miroir, taillé dans la matière de La Géode.
A l'arrière, l'espace lounge est délimité par une grande banquette formant un grand cocon assorti de poufs et de tables basses. Il est surmonté d'un disque lumineux dont on ne perçoit ni les bords, ni la profondeur.
Doté d'un mobilier blanc, l'espace terrasse intérieure est le support de ces jeux de lumière.
Le projet a été développé dans une conscience environnementale, avec une attention particulière portée au choix des matériaux et à la consommation d'énergie (utilisation de LED).









Espaces d'accueil et de restauration de La Géode




DSDS

lundi 7 novembre 2011


Columbia Street Building by Triptyque



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The French-Brazilian architecture firm Triptyque based in Sao Paulo, Brazil, have designed the Columbia Street building for an advertising agency called Loducca.

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mardi 1 novembre 2011


Vidéo Street Art par le collectif Mentalgassi



Collage et habillage d’espaces urbains


Vidéo Street Art collectif Mentalgassi Vidéo Street Art par le collectif Mentalgassi






http://vimeo.com/11875990




Vidéo Street Art collectif Mentalgassi 2 Vidéo Street Art par le collectif Mentalgassi

Photos par Arno Rafael Minkkinen




Série noir & blanc du photographe Arno Rafael Minkkinen

Aujourd’hui je vous présente une belle série photographique de l’artiste finlandais Arno Rafael Minkkinen, qui vit et travaille aux Etats Unis.
Son travail explore une juxtaposition étonnante entre le corps humain et la nature, les parties du corps fonctionnent comme des parties intégrantes du décor (arbres, rivières, paysages urbains, et formations rocheuses).

Arno Rafael Minkkinen Photos par Arno Rafael Minkkinen


Arno Rafael Minkkinen 2 Photos par Arno Rafael Minkkinen

Publicité BMW par l’agence Serviceplan



Effet miroir pour BMW par Serviceplan




L’agence de communication Serviceplan est à l’origine de cette superbe publicité pour l’annonceur BMW dans les couloirs de l’aéroport d’Hambourg. Le but est de doubler gratuitement l’espace publicitaire en utilisant l’effet miroir du sol et de faire apparaitre “Exceed Maximum.”.

BMW par Serviceplan Publicité BMW par lagence Serviceplan


BMW par Serviceplan 2 Publicité BMW par lagence Serviceplan

source : http://www.journal-du-design.fr

Xuanmin Jin was born in Wenzhou - Zhejiang, 1963. He has settled in Shanghai since 2004 and started the first personal photography studio , mainly working on interior design and art photographing.
Xuanmin Jin soon received international acclaim for his design works, his interior design “meet east and west” was published in famous magazine in 2005, that he won the nomination of best office space award in the “Golden Award for The Bund”. Next he became a member of IBBS which was most famous design forum in China.
In M50 Creative Garden, a personal photography exhibition was successfully held in July, 2005;since then, Jin’s photography career was started. With nearly 10 years’ experience in design, he showed unique command of perspective, color and composition, which brought strong visual appeal to the photos. New works kept coming out, not only attracted the attention of many buyers and collectors, but also established long-term cooperation with design companies and picture associations.
Cooperating with , Jin became a contributing photographer for interior design case in 2006.
Work series “Shanghai Shikumen” was published in on September, 2006.
In 2007, Jin became he contributing photographer of Shanghai>, and established long-term cooperation; Also established cooperation with Mark Peet Visser Gallery (Holland); Another photography gallery was opened in Tianzifang Art Space. 
Jin was invited to take part in the group exhibition in the Shanghai Gallery of Art-Three on the Bund (one of the most influential gallery in china) on March, 2008.


Sculptures 3D par David Mach


L’artiste écossais, David Mach : sa passion est de plier des cintres , les couper, les transformer en sculptures animales ou humaines. Cela donne naissance à des oeuvres totalement époustouflantes... 


Sculptures 3D David Mach1 Sculptures 3D par David MachSculptures 3D David Mach 2 Sculptures 3D par David Mach

jeudi 27 octobre 2011


Antti Lovag Project Logo






Antti Lovag is a living legend. Concepteur of bubble housing, international man of mystery par excellence, he has led, if his stories are to be believed, one of the 20th Century’s most colorful lives. Along the way, he has constructed some of its most remarkable buildings.
Antti Lovag refers to his radical approach to architecture as habitologieand to himself as an habitologue. The Antti Lovag Project, by Alex Marashian and Matthieu Paillard, is an ongoing exploration of his life and work.




 Le Palais bulle de Pierre Cardin, initialement appelé l’Esquillon et construit pour M. Bernard par Antti Lovag.









Tonkin Liu




Maison familiale au sommet d’un entrepôt


À Londres, dans le quartier très prisé de Shoreditch, se trouve un appartement réparti sur deux étages, possédant six chambres, une aire de jeux, un salon et une terrasse fermée. Sa structure blanche en acier galvanisé où des plantes grimpantes ont été posées vient contraster avec le reste du bâtiment en briques rouges, offrant un rendu de l’extérieur assez impressionnant.
Grâce à une hauteur de plafond conséquente et d’immenses baies vitrées, l’intérieur est aéré et très lumineux, les propriétaires peuvent, à tout moment, aller prendre l’air en empruntant simplement un escalier en colimaçon menant au toit-terrasse et jouir  d’une vue imprenable sur Londres… C’est un luxe que très peu de gens peuvent se permettre.




Rounded Loft par A1 Architects






  

CLAIRE, LUMINEUX, MINÉRAL, NATUREL, SOBRE. 

Rounded Loft A1 Architects 2 Rounded Loft par A1 Architects

http://www.journal-du-design.fr/index.php/design/rounded-loft-par-a1-architects-18885/



Clavel Arquitectos

Casanueva’s Pharmacy par Clavel Arquitectos



Répartie sur deux étages, cette pharmacie réalisée par Clavel Arquitectos jouit d’une superficie de 180 m2. Conçue en seulement deux mois, l’architecte et les ouvriers ont dû coordonner leurs travaux le premier mois avec une partie de la pharmacie encore ouverte au public…

Cette ré-interprétation de pharmacie répond à un objectif principal, combattre la compétitivité et se faire connaître. C’est pourquoi, un immense texte tridimensionnel du mot « farmacia » trône en vitrine, sur les deux étages. En plus de la visibilité, ce panneau protège la boutique du soleil! Avec la contrainte de temps, le choix d’éléments préfabriqués était la meilleure solution, le résultat est très contemporain limite futuriste.





http://www.journal-du-design.fr/index.php/design/casanuevas-pharmacy-par-clavel-arquitectos-19175/

mercredi 26 octobre 2011

Toyo ITO  & Associates
Architecte de l'essentiel, il s'est toujours opposé à l'architecture monumentale, lui préférant la création d'espaces plus malléables4.

L'œuvre de Toyo Ito peut se diviser en trois périodes qui se succèdent et parfois se superposent. La première période concerne l'architecture domestique dans laquelle Toyo Ito développe la métaphore du « Jardin de Lumière », illustrée par la White U. Le terme de Jardin est utilisé par Ito pour montrer que ses projets sont foisonnants, changeants, même si un thème est perceptible comme il se serait par exemple dans un « Jardin exotique »5.
La seconde, intitulée le « Jardin des Vents » sera marquée par la Silver Hut. Elle est marquée par le caractère éphémère de ses réalisations.
La troisième, qu'Ito nomme le « Jardin des Puces Électronique », aura pour archétype la Tour des Vents de Yokohama. Elle exploite au maximum les possibilités de l'électronique.
Enfin, l'architecture actuelle de Ito réalise une synthèse globale de ces influences, symbolisée par la Médiathèque de Sendai.

Toyo Ito Museum of Architecture, Imabari
Ken Iwata Mother and Child Museum, Imabari City
TORRES PORTA FIRA



vendredi 30 septembre 2011

Patrick BLANC
Paris  - Ile de France
Musée du Quai Branly
réalisé en 2005
Architecte : Jean Nouvel